Anlässlich des 180. Geburtstags und des 125. Todestages des weltberühmten ungarischen Malers Mihály Munkácsy und natürlich des 100. Jahrestages des Heilwassers von Hajdúszoboszló wird ab dem 21. März 2025 in Hajdúszoboszló eine Munkácsy-Ausstellung eröffnet.
Dank der fantastischen Ausstellung können Sie bis zum 28. September 2025 mehr als ein halbes Jahr lang fast 80 Werke des weltberühmten Malers im Kulturzentrum der Stadt bewundern. Die Werke der Ausstellung wurden dank des privaten Sammlers Imre Pákh in unsere Kurstadt gebracht mit Unterstützung der Munkácsy-Stiftung und des Kovács Máté Städtischen Kulturzentrum und Bibliotheks
Munkácsy AUSSTELLUNG IN Hajdúszoboszló
Standort, Kontakt
- Ort der Ausstellung: Kovács Máté Städtisches Kulturzentrum und Bibliothek
- Ausstellungszeitraum: 21. März 2025 – 28. März 2025 September
- Adresse: 4200 Hajdúszoboszló Szilfákalja utca 2.
- Telefonnummer: +36 52/558-800
- Kontaktformular
Ticketpreise
Wichtig!Um ein lokales ermäßigtes Ticket zu kaufen, müssen Sie Ihre Adresskarte vorlegen!
Typ des Tickets | Preis des Ticketst |
---|---|
Ticket für Erwachsene | 3.950 HUF/Person |
Ticket für Kleinkinder (unter 6 Jahren) | kostenlos |
Ticket für Kinder (6-18 Jahre) | 2.500 HUF |
Rentner-Ticket | 2.500 HUF |
Familienkarte (2 Erwachsene + 2 Kinder) | 10.000 HUF/Familie |
↳ 3. und mehr Kinder | +1.500 HUF/Person |
Gruppenermäßigung für Erwachsene (10 Personen+) | 3.000 HUF/Person |
Gruppenermäßigung für Kinder (10 Personen+) | 2.000 HUF/Person |
Für einheimische erwachsene Einwohner* | 2.500 HUF/Person |
Einheimisches Kind/Rentner Einwohner* | 1.500 HUF/Person |
* Einheimische haben Anspruch auf die Ermäßigung, wenn sie ihre Adresskarte vorlegen.
* Rentnerinnen und Rentner sowie Lehrerinnen und Lehrer haben gegen Vorlage ihres Ausweises Anspruch auf ihre Ermäsigung.
Öffnungszeiten
Wichtig!Kassenschluss und letzter Einlass eine 45 Minuten vor Ausstellungschluss!
Periode | Offen | Geschlossen |
---|---|---|
21. März 2025 | 16:00 – 20:00 | – |
22. März 2025 | 09:00 – 12:00 | – |
1. April – 30. Juni 2025 | Montag – Freitag: 10:00 – 18:00 Samstag: 09:00 – 12:00 |
Sonntag |
1. Juli – 31. August 2025 | Dienstag–Sonntag: 10:00 – 20:00 | Montag |
1. bis 28. September 2025 | Montag – Freitag: 10:00 – 18:00 Samstag: 09:00 – 17:00 |
Sonntag |
Osterwochenende 2025. April 18. – 21. |
Freitag – Sonntag: 10:00 – 18:00 | Montag |
1. Mai. Feiertagswochenende 1. – 4. Mai 2025 |
Donnerstag–Sonntag: 10:00 – 18:00 | – |
Informationen für Besucher
Wir bitten Sie, während Ihres Ausstellungsbesuchs unsere untenstehenden Hinweise und Regeln zu befolgen!
- Angemessenes Kleidung ist erforderlich – Aus Gründen des Schutzes von Kunstwerken ist es notwendig, 20-22 Grad Celsius und 48-52% Luftfeuchtigkeit in den Räumen zu gewährleisten, daher bitte auf angemessene Kleidung achten.
- Das Mitbringen von Flaschen, Lebensmitteln, Getränken, lebenden Tieren, Kinderspielzeug, Stich- und Schnittutensilien oder allem, was die körperliche Unversehrtheit und Sicherheit von Besuchern und Mitarbeitern oder den Zustand der Kunstwerke gefährdet, ist verboten.
- Garderobe – Die Garderobe ist kostenlos und obligatorisch! Bitte lassen Sie Ihr Gepäck, Ihre Rucksäcke, Regenschirme und Taschen jeder Größe in der Gepäckaufbewahrung. Bitte geben Sie auch Ihren Mantel an der Garderobe ab.
- Fotografie und Videoaufzeichnung – Fotografieren ist nur ohne den Einsatz eines Blitzes möglich.
- Besuch mit Kleinkind – Kleinkinder unter zwei Jahren dürfen nur in einer an der Vorderseite des Körpers befestigten Trage in den Ausstellungsraum mitgenommen werden . Das Tragen von minderjährigen Kindern am Hals oder Rücken ist aus Sicherheitsgründen nicht gestattet. Bitte achten Sie besonders auf die Einhaltung der Regeln des Kunstschutzes für Kinder!
- Mobiltelefone – Bitte drehen Sie die Lautstärke von Mobiltelefonen herunter!
- Rauchen – Rauchen ist im gesamten Gebäude verboten!
- Zugänglichkeit – Bedürftige können den Aufzug im Erdgeschoss nutzen, während Personen mit eingeschränkter Mobilität die Toilette im Erdgeschoss und im ersten Stock nutzen können.
- Anzahl der Besucher – 40 Personen können gleichzeitig in den Messehallen sein, Besucher, die über diese Anzahl hinausgehen, müssen warten.
- An unserer Kasse akzeptierte Zahlungsmethoden: Bankkarten: Visa, Mastercard, Maestro, American Express, SZÉP Card – OTP (Bitte beachten Sie, dass ab dem 1. Januar 2023 die Servicetaschen der SZÉP Cards eingestellt wurden und der volle Betrag auf der Karte an den Akzeptanzstellen uneingeschränkt verwendet werden kann.)
Die Munkácsy-Ausstellung und die Veranstaltung zum hundertjährigen Jubiläum
Tipp!Eröffnung der Ausstellung findet am 21. März 2025 im Kulturzentrum der Stadt statt.
Im Jahr 2025, dem hundertsten Jubiläumsjahr von Hajdúszoboszló, wird der bekannte Kurort nicht nur an das Werk von Ferenc Pávai Vajna erinnern, sondern auch der Name eines anderen berühmten ungarischen Künstlers wird mit dem Namen der Stadt Hajdúszoboszló verflochten sein. Im 2025 ist der 180-jähriges Jubiläum der Geburtstag des weltberühmten Malers Mihály Munkácsy und des 125. Jubiläum seines Todestages, anlässlich dessen werden seine Werke ab dem 21. März 2025 in der Kurstadt der Großen Ebene ausgestellt. Die Ausstellung zeigt fast 80 Originalwerke von Munkácsy, darunter den bekannten „Gähnenden Lehrling„, aber auch Porträts, Landschaften, Salongemälde aus verschiedenen Epochen des ungarischen Künstlers und nicht zuletzt Archivfotos, Dokumente und Kultgegenstände, die mit dem Leben des Malers in Verbindung stehen.
Pfandhaus. Im Obergeschoss sind die Werke der Christus-Kompositionen untergebracht: Kompositionsstudie für Christus vor Pilatus, Christusbüste, Heulender Knabe, die hervorragenden Salonbilder: Kontemplative Frau mit Hund, Der kleine Zuckerdieb, Im Park, Promenade im Parc Monceau, Porträts und Modellstudien: Porträt der Madame Chaplin, Porträt eines Mannes, Pariserin. Auch Munkácsys spätsymbolistische Landschaften sind hier zu sehen: Waschfrauen I. – II, Schäferin am Rande des Waldes, Kolpachi Landschaft mit Kühen und Ende der achtziger Jahre entstandene Kostümszenen: Ballade, Liebeslied, Stickerin.
Neben Munkácsys Selbstkarikatur endet die Ausstellung mit Werken, die ihn darstellen, darunter ein suggestives Aquarell des Studenten József Rippl-Rónai und János Pásztors Skulpturenentwurf für Munkácsys Grabstein.
Bilder von der Ausstellung der Munkácsy-Ausstellung in Hajdúszoboszló
Einige Bilder der Gemälde, die live in der Ausstellung zu sehen sind (Quelle: Munkácsy Stiftung)









Privatsammlung VON Imre Pakh In Hajdúszoboszló
Imre Pákh, ein ungarischer Kunstsammler, der in den Vereinigten Staaten lebt, brachte vor mehr als 20 Jahren die Gemälde von Mihály Munkácsy nach Ungarn zurück, mit dem Ziel, die Werke des genialen Malers dem ungarischen Volk vorzustellen.
In den letzten Jahrzehnten wurde die stetig wachsende, hochwertige Sammlung unter der Leitung der Munkácsy-Stiftung von 5 Millionen Menschen besucht.
Die letzte Ausstellung, die im Móra Ferenc Museum in Szeged stattfand, hatte mehr als 60.000 Kunstmäzene. Dank dieser enormen Reihe von Erfolgen, die seinen Ruhm verdienen, ist der Kult um Munkácsy bis heute ungebrochen.
Die Munkácsy Sammlung von Imre Pákh ist die größte Sammlung in Privatbesitz und nach der Sammlung Munkácsy, die im Museum der Schönen Künste und in der Ungarischen Nationalgalerie aufbewahrt wird, die zweitgrößte der Welt.
Wie Munkácsy wurde auch Imre Pákh in Munkács geboren. Er brachte Respekt und Bewunderung für den Maler aus dem Elternhaus mit. Während eines Gesprächs sagte er, dass es in der Familie keine spezifische Vorgeschichte des Kunstsammelns gebe:
„Allerdings hingen immer Bilder an den Wänden, und unsere Wohnung war voller Bücher… Darüber hinaus hatten wir schon immer mehrere Kulturen und Traditionen, meine Vorfahren kommen aus mehreren Nationalitäten, obwohl die Identität unserer Familie durch meinen Vater immer ungarisch wargab es.“
Imre Pákh, der ungarisch-amerikanischer Doppelbürger ist, folgt dieser Familientradition. Mit Hilfe von Museumsfachleuten baute er über drei Jahrzehnte hinweg seine Sammlung von fast hundert Werken von Munkácsy auf. Das Kernmaterial bestehend aus Gemälden und Grafiken wird ergänzt durch Dokumente, Fotografien, literarische Publikationen sowie Porträts von Munkácsy von József Rippl-Rónai, den János-Tempel und Artúr Halmi sowie eine Munkácsy-Statue von János Pásztor.
Die Sammlung wurde 2005 in die Ausstellung der Ungarischen Nationalgalerie mit dem Titel Munkácsy in der Welt aufgenommen und dann, zusammen mit den folgenden Erweiterungen, in Wien, Shanghai, Peking, Moskau, St. Petersburg – um nur die wichtigsten ausländischen Orte zu nennen – sowie in mehr als vierzig Städten in Ungarn und den Nachbarländern, die von Ungarn bewohnt wurden. Einer der Haupttugenden der Sammlung besteht darin, dass sie einen Überblick über Munkácsys gesamte Karriere als Maler bietet, so dass sich die Besucher der Ausstellung in Hajdúszoboszló auch ein umfassendes Bild vom Werk eines der größten ungarischen Maler machen können.

Das Leben von Mihály Munkácsy in Kürze
(20. Februar 1844 – 1. Mai 1900)
- Geburt – Mihály Munkácsy wurde am 20. Februar 1844 in Munkács geboren.
- 1892 – Er verlor früh seine Eltern und wuchs ab seinem achten Lebensjahr bei seinem Onkel István Röck in Békéscsaba auf.
- 1895 – Er war kaum 11 Jahre alt, als sein Onkel ihn an einem örtlichen Meister als Zimmermannslehrling gab.
- A Nach seiner Befreiung, wurde er Zimmermannslehrling in Arad; Zu dieser Zeit besserte er sein Einkommen bereits durch das Zeichnen kleiner Porträts auf.
- A Nach zwei Jahren, führte ihn eine schwere Krankheit nach Hause nach Gyula. Während seiner Genesung zeichnete er ständig, so dass sein Onkel ihn zum Studium bei dem Maler Karl Fischer schickte, der in der Stadt wirkte.
- Dort wurde der akademische Maler Elek Szamossy auf ihn aufmerksam, der als sein erster Meister angesehen werden kann. Munkácsy verbrachte zweieinhalb Jahre bei Szamossy.
- Im 1863 ließ er sich in Pest nieder erschien sofort auf den Ausstellungen des Nationalen Ungarischen Vereins der Bildenden Künste.
Erste Erfolge
- In der ersten Hälfte des Jahres 1865 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wo er die Osterstreusel(1865) schuf, eines der Hauptwerke der ersten Schaffensperiode Munkácsy.
- In den nächsten anderthalb Jahren malte er Porträts und Volksszenen in Pest, Békéscsaba und Gerendás.
- Im Herbst 1866 immatrikulierte er sich an der Königlich Bayerischen Akademie in München.
- Das wichtigste Ereignis seines zweiten Jahres in München war der Besuch der Pariser Weltausstellung im 1867, wo er die Werke der herausragenden Künstler seiner Zeit kennenlernte.
- Die Wirkung dessen, was er sah, wurde erstmals in dem Gähnenden Lehrling von 1869 deutlich.
- Der eigentliche Durchbruch war jedoch der Todestrakt aus der zweiten Hälfte des Jahres 1869, der seine früheren Gemälde sowohl durch seine Interpretation des Themas als auch durch seine streng realistische Malweise übertraf.
- Das Gemälde wurde in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet, und der erst 26-jährige Künstler erhielt ein Vertragsangebot von Adolphe Goupil, einem der wichtigsten Kunsthändler der 1860er Jahre.
Die Ansiedlung in Paris
- Zu Beginn des Jahres 1872, nach dem Erfolg des Todestrakts, zog Munkácsy nach Paris. In den ersten Jahren malte er Volksszenen mit ungarischen Themen.
- Im Jahre 1873 reiste er für einen kurzen Besuch nach Barbizon, aber die Atmosphäre des Ortes und die intensive kreative Atmosphäre, die die Gemeinschaft der Barbizoner Maler kennzeichnete, ließen ihn länger bleiben. Dort adaptierte er die für intime Landschaften charakteristische Pleinair-Farbbehandlung nach eigenen Vorstellungen. Zigeuner am Rande des Waldes ist eine der hervorragenden Landschaften, die zu dieser Zeit gemalt wurden und Munkácsys Naturverständnis widerspiegeln.
- Aus den 1870er Jahren stammen realistische Lebensbilder (Im Pfandhaus, Der Dorfheld, Nachtvagabunden) und ausdrucksstarke Porträts, die den Einfluss der Gemälde von Rembrandt und Frans Halls offenbaren.
- Da die damalige Kritik den düsteren Ton seiner Werke kritisierte, stellte er 1876 sich und seine Frau in dezenten Grautönen vor der Staffelei dar (Im Atelier). Leider ist das Bild in der Zwischenzeit schwarz geworden, so dass nicht nur die Möbel und Ornamente im Hintergrund verschwunden sind, sondern auch das Kind, das hinter der Staffelei sitzt, fast unsichtbar geworden ist.
- Die nächste große Komposition, Der blinde Milton diktiert seinen Töchtern das „verlorene Paradies“, gewann 1878 den höchsten Preis der Pariser Weltausstellung, und Franz Joseph verlieh dem Maler den Adelstitel.
- Im Sommer 1874 heiratete Munkácsy die verwitwete Baronin De Marches (geborene Cécile Papiér). In den folgenden Jahren baute das Paar zwei exquisite Häuser im Künstlerviertel von Paris. Der Palast in der Avenue de Villiers 53 mit seinem riesigen Empfangsbereich, zwei Studios, mehreren kleineren Salons und Schlafzimmern eignete sich für die Unterbringung großer Gruppen. In Munkácsys und Munkácsy traten jeden Freitag Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kritiker, Kunsthändler, Komponisten, darunter viele Ungarn aus bürgerlichen und akademischen Kreisen auf.
Christus-Kompositionen
- Das Jahrzehnt zwischen 1878 und 1887 war das produktivste in Munkácsys Karriere. Zu dieser Zeit wurden die beiden monumentalen Kompositionen Christi geboren: Christus vor Pilatus (1880–1881) und Golgatha (1884).
- Im Februar 1882 wurde nach Paris und Wien auch Christus vor Pilatus in Budapest in der bereits an den vorherigen Orten etablierten theatralischen Umgebung gezeigt. Die riesige Leinwand wurde auf dem Boden in einem dunklen Raum präsentiert, in einem speziellen Licht, das nur das Bildfeld beleuchtete, was dem Publikum den Eindruck von Farbfilmen vermitteln konnte, die im zwanzigsten Jahrhundert erfunden wurden. Wochenlang feierte das ganze Land Munkácsy, und eine Delegation begleitete ihn in seine Heimatstadt, wo eine Gedenktafel für ihn enthüllt wurde.
- 1881 begann er mit dem viel dramatischeren Golgatha. Er stellte die Kreuzigung nach traditioneller Ikonographie dar, und er stellte die gleichgültige, raue Menge mit den Werkzeugen des Verismus dar.
- Bei der Vorbereitung von Golgatha entstand Munkácsys persönlichstes Christusbild, Christus im Felsengrab. Das Werk ist eine Interpretation der in Basel aufbewahrten Malerei Hans Holbeins.
- Seine letzte große biblische Komposition, Ecce homo, malte er zwischen 1894 und 1896. Auf dem Bild steht ein verletzlicher Sohn Gottes, der in seiner Menschlichkeit gedemütigt werden kann, allein vor der Menge. Die Szene ist nicht nur tragisch, sondern auch grausam. Die Ausarbeitung des riesigen Gemäldes ist rauer als die der beiden früheren Christusbilder, in gewisser Weise moderner.
- Ecce homo wurde 1896 während der Millenniumsfeierlichkeiten in Budapest uraufgeführt, und es war Munkácsys letzter Besuch in Ungarn.
- Die Christus-Trilogie ist heute im Déri-Museum in Debrecen zu sehen.
Genrebilder, Landschaften, Portraits
- In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre malte Munkácsy eine Reihe von kostümierten Szenen, die in der Zeit von König Ludwig XIII. angesiedelt sind. Wir sehen hier die gleichen Figuren in wechselnden Situationen, was ebenso wie die ungewöhnliche Darstellung der biblischen Bilder als Vorläufer einer aus Sequenzen bestehenden filmischen Vision gesehen werden kann.
- Neben der Genremalerei sind Landschaften und einige Porträts bedeutende Werke der achtziger Jahre.
- Im Herbst 1886 segelte er auf Sedelmeyers Anregung nach Amerika, und obwohl es an Feierlichkeiten nicht mangelte, da er auch vom Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika empfangen wurde und mehrere Porträtaufträge erhielt, entsprach die Reise nicht den in ihn gesetzten Hoffnungen.
- Nach drei Monaten kehrte er nach Paris zurück, wo er zwei außergewöhnliche Aufträge erhielt: Die Apotheose der Renaissance, er hatte zunächst die Gelegenheit, die Dekoration der Treppenhausdecke des Kunsthistorischen Museums in Wien zu gestalten. Die 10 x 10 Meter große Allegorie ist noch immer an ihrem ursprünglichen Platz in der österreichischen Hauptstadt zu sehen.
- Ende der 1880er Jahre wurde er gebeten, die Eroberung Ungarns in einer monumentalen Vision für den Neubau des Parlaments darzustellen. Das größte Gemälde von Munkácsy wurde 1894 fertiggestellt, sein ursprünglicher Titel lautete Árpád. Heute ziert sie das Präsidium des Parlaments.
Letzte Jahre
- Im Sommer 1896 verschlechterte sich Munkácsys Gesundheitszustand. Er wurde zunächst in Baden-Baden, dann in Colpacho und Paris behandelt. Er wollte malen, aber weil man Angst vor der Aufregung des Schaffens hatte, wurde es ihm verboten.
- Die letzten drei Jahre verbrachte er in der Heilanstalt von Endenich bei Bonn. Er starb vor 125 Jahren, am 1. Mai 1900, und wurde am 9. Mai in Budapest beigesetzt. Sein Sarg wurde von einer großen Menge von Bewunderern zum Ehrengrab auf dem Friedhof in der Fiumei Straße begleitet.
Seine Kunst gehört zu den herausragenden Werten der ungarischen und universellen Kunst. Die meisten seiner Gemälde wurden lange Zeit in ausländischen Privatsammlungen aufbewahrt, und das ungarische Publikum war vor allem mit seinem unvergleichlichen Leben und den realistischen Werken der 1870er Jahre vertraut. In den letzten Jahrzehnten sind dank der Sammlung von Imre Pákh viele von Munkácsys bisher unveröffentlichten Werken direkt in Ungarn zugänglich geworden.