Munkácsy Ausstellung in Hajdúszoboszló

Das Leben von Mihály Munkácsy in Kürze

(20. Februar 1844 – 1. Mai 1900)

• Geburt – Mihály Munkácsy wurde am 20. Februar 1844 in Munkács geboren.
• 1892 – Er verlor früh seine Eltern und wuchs ab seinem achten Lebensjahr bei seinem Onkel István Röck in Békéscsaba auf.
• 1895 – Er war kaum 11 Jahre alt, als sein Onkel ihn an einem örtlichen Meister als Zimmermannslehrling gab.
• A Nach seiner Befreiung, wurde er Zimmermannslehrling in Arad; Zu dieser Zeit besserte er sein Einkommen bereits durch das Zeichnen kleiner Porträts auf.
• A Nach zwei Jahren, führte ihn eine schwere Krankheit nach Hause nach Gyula. Während seiner Genesung zeichnete er ständig, so dass sein Onkel ihn zum Studium bei dem Maler Karl Fischer schickte, der in der Stadt wirkte.
• Dort wurde der akademische Maler Elek Szamossy auf ihn aufmerksam, der als sein erster Meister angesehen werden kann. Munkácsy verbrachte zweieinhalb Jahre bei Szamossy.
• Im 1863 ließ er sich in Pest nieder erschien sofort auf den Ausstellungen des Nationalen Ungarischen Vereins der Bildenden Künste.

Erste Erfolge

• In der ersten Hälfte des Jahres 1865 studierte er an der Akademie der bildenden Künste in Wien, wo er die Osterstreusel(1865) schuf, eines der Hauptwerke der ersten Schaffensperiode Munkácsy.
• In den nächsten anderthalb Jahren malte er Porträts und Volksszenen in Pest, Békéscsaba und Gerendás.
• Im Herbst 1866 immatrikulierte er sich an der Königlich Bayerischen Akademie in München.
• Das wichtigste Ereignis seines zweiten Jahres in München war der Besuch der Pariser Weltausstellung im 1867, wo er die Werke der herausragenden Künstler seiner Zeit kennenlernte. 
• Die Wirkung dessen, was er sah, wurde erstmals in dem Gähnenden Lehrling von 1869 deutlich.
• Der eigentliche Durchbruch war jedoch der Todestrakt aus der zweiten Hälfte des Jahres 1869, der seine früheren Gemälde sowohl durch seine Interpretation des Themas als auch durch seine streng realistische Malweise übertraf.
• Das Gemälde wurde in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet, und der erst 26-jährige Künstler erhielt ein Vertragsangebot von Adolphe Goupil, einem der wichtigsten Kunsthändler der 1860er Jahre.

Die Ansiedlung in Paris

• Zu Beginn des Jahres 1872, nach dem Erfolg des Todestrakts, zog Munkácsy nach Paris. In den ersten Jahren malte er Volksszenen mit ungarischen Themen.
• Im Jahre 1873 reiste er für einen kurzen Besuch nach Barbizon, aber die Atmosphäre des Ortes und die intensive kreative Atmosphäre, die die Gemeinschaft der Barbizoner Maler kennzeichnete, ließen ihn länger bleiben. Dort adaptierte er die für intime Landschaften charakteristische Pleinair-Farbbehandlung nach eigenen Vorstellungen. Zigeuner am Rande des Waldes ist eine der hervorragenden Landschaften, die zu dieser Zeit gemalt wurden und Munkácsys Naturverständnis widerspiegeln.
• Aus den 1870er Jahren stammen realistische Lebensbilder (Im Pfandhaus, Der Dorfheld, Nachtvagabunden) und ausdrucksstarke Porträts, die den Einfluss der Gemälde von Rembrandt und Frans Halls offenbaren.
• Da die damalige Kritik den düsteren Ton seiner Werke kritisierte, stellte er 1876 sich und seine Frau in dezenten Grautönen vor der Staffelei dar (Im Atelier). Leider ist das Bild in der Zwischenzeit schwarz geworden, so dass nicht nur die Möbel und Ornamente im Hintergrund verschwunden sind, sondern auch das Kind, das hinter der Staffelei sitzt, fast unsichtbar geworden ist.
• Die nächste große Komposition, Der blinde Milton diktiert seinen Töchtern das „verlorene Paradies“, gewann 1878 den höchsten Preis der Pariser Weltausstellung, und Franz Joseph verlieh dem Maler den Adelstitel.
• Im Sommer 1874 heiratete Munkácsy die verwitwete Baronin De Marches (geborene Cécile Papiér). In den folgenden Jahren baute das Paar zwei exquisite Häuser im Künstlerviertel von Paris. Der Palast in der Avenue de Villiers 53 mit seinem riesigen Empfangsbereich, zwei Studios, mehreren kleineren Salons und Schlafzimmern eignete sich für die Unterbringung großer Gruppen. In Munkácsys und Munkácsy traten jeden Freitag Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Wissenschaftler, Kritiker, Kunsthändler, Komponisten, darunter viele Ungarn aus bürgerlichen und akademischen Kreisen auf.

Christus-Kompositionen

• Das Jahrzehnt zwischen 1878 und 1887 war das produktivste in Munkácsys Karriere. Zu dieser Zeit wurden die beiden monumentalen Kompositionen Christi geboren: Christus vor Pilatus (1880–1881) und Golgatha (1884).
• Im Februar 1882 wurde nach Paris und Wien auch Christus vor Pilatus in Budapest in der bereits an den vorherigen Orten etablierten theatralischen Umgebung gezeigt. Die riesige Leinwand wurde auf dem Boden in einem dunklen Raum präsentiert, in einem speziellen Licht, das nur das Bildfeld beleuchtete, was dem Publikum den Eindruck von Farbfilmen vermitteln konnte, die im zwanzigsten Jahrhundert erfunden wurden. Wochenlang feierte das ganze Land Munkácsy, und eine Delegation begleitete ihn in seine Heimatstadt, wo eine Gedenktafel für ihn enthüllt wurde.
• 1881 begann er mit dem viel dramatischeren Golgatha. Er stellte die Kreuzigung nach traditioneller Ikonographie dar, und er stellte die gleichgültige, raue Menge mit den Werkzeugen des Verismus dar.
• Bei der Vorbereitung von Golgatha entstand Munkácsys persönlichstes Christusbild, Christus im Felsengrab. Das Werk ist eine Interpretation der in Basel aufbewahrten Malerei Hans Holbeins.
• Seine letzte große biblische Komposition, Ecce homo, malte er zwischen 1894 und 1896. Auf dem Bild steht ein verletzlicher Sohn Gottes, der in seiner Menschlichkeit gedemütigt werden kann, allein vor der Menge. Die Szene ist nicht nur tragisch, sondern auch grausam. Die Ausarbeitung des riesigen Gemäldes ist rauer als die der beiden früheren Christusbilder, in gewisser Weise moderner.
• Ecce homo wurde 1896 während der Millenniumsfeierlichkeiten in Budapest uraufgeführt, und es war Munkácsys letzter Besuch in Ungarn.
• Die Christus-Trilogie ist heute im Déri-Museum in Debrecen zu sehen.

Genrebilder, Landschaften, Portraits

• In der zweiten Hälfte der 1880er Jahre malte Munkácsy eine Reihe von kostümierten Szenen, die in der Zeit von König Ludwig XIII. angesiedelt sind. Wir sehen hier die gleichen Figuren in wechselnden Situationen, was ebenso wie die ungewöhnliche Darstellung der biblischen Bilder als Vorläufer einer aus Sequenzen bestehenden filmischen Vision gesehen werden kann.
• Neben der Genremalerei sind Landschaften und einige Porträts bedeutende Werke der achtziger Jahre.
• Im Herbst 1886 segelte er auf Sedelmeyers Anregung nach Amerika, und obwohl es an Feierlichkeiten nicht mangelte, da er auch vom Präsidenten der Vereinigten Staaten von Amerika empfangen wurde und mehrere Porträtaufträge erhielt, entsprach die Reise nicht den in ihn gesetzten Hoffnungen.
• Nach drei Monaten kehrte er nach Paris zurück, wo er zwei außergewöhnliche Aufträge erhielt: Die Apotheose der Renaissance, er hatte zunächst die Gelegenheit, die Dekoration der Treppenhausdecke des Kunsthistorischen Museums in Wien zu gestalten. Die 10 x 10 Meter große Allegorie ist noch immer an ihrem ursprünglichen Platz in der österreichischen Hauptstadt zu sehen.
• Ende der 1880er Jahre wurde er gebeten, die Eroberung Ungarns in einer monumentalen Vision für den Neubau des Parlaments darzustellen. Das größte Gemälde von Munkácsy wurde 1894 fertiggestellt, sein ursprünglicher Titel lautete Árpád. Heute ziert sie das Präsidium des Parlaments.

Letzte Jahre

• Im Sommer 1896 verschlechterte sich Munkácsys Gesundheitszustand. Er wurde zunächst in Baden-Baden, dann in Colpacho und Paris behandelt. Er wollte malen, aber weil man Angst vor der Aufregung des Schaffens hatte, wurde es ihm verboten.
• Die letzten drei Jahre verbrachte er in der Heilanstalt von Endenich bei Bonn. Er starb vor 125 Jahren, am 1. Mai 1900, und wurde am 9. Mai in Budapest beigesetzt. Sein Sarg wurde von einer großen Menge von Bewunderern zum Ehrengrab auf dem Friedhof in der Fiumei Straße begleitet.

Seine Kunst gehört zu den herausragenden Werten der ungarischen und universellen Kunst. Die meisten seiner Gemälde wurden lange Zeit in ausländischen Privatsammlungen aufbewahrt, und das ungarische Publikum war vor allem mit seinem unvergleichlichen Leben und den realistischen Werken der 1870er Jahre vertraut. In den letzten Jahrzehnten sind dank der Sammlung von Imre Pákh  viele von Munkácsys bisher unveröffentlichten Werken direkt in Ungarn zugänglich geworden.