По случаю 180-летия со дня рождения и 125-летия со дня смерти всемирно известного венгерского художника Михая Мункачи и, конечно же, 100-летия термального источника в г. Хайдусобосло, с 21 марта 2025 года в городе откроется выставка Мункачи.
Благодаря этой фантастической выставке, на протяжении более чем полугода, до 28 сентября 2025 года, в Городском культурном центре имеется возможность полюбоваться около 80 произведениями искусства всемирно известного художника. Представленные на выставке художественные работы были привезены в наш курортный город, благодаря частному коллекционеру Имре Паку, Фонду Мункачи и Городскому культурному центру и библиотеке имени Мате Ковача.
Выставка Мункачи в Хайдусобосло
Место выставки, реквизиты
- Место выставки: Городской культурный центр и библиотека имени Мате Ковача
- Период выставки: с 21 марта по 28 сентября 2025 г.
- Адрес: 4200, г. Хайдусобосло, улица Силфакалья, д. 2.
- Телефон: +36 52/558-800
- Контактный формуляр
Цены на билеты
Важно!Для приобретения местного льготного билета необходимо предъявить ведомственное свидетельство о регистрации по месту жительства!
Виды билетов | Цены на билеты |
---|---|
Билет для взрослых | 3.950 HUF/чел |
Детский билет (до 6 лет) | бесплатно |
Детский билет (с 6 до 18 лет) | 2.500 HUF/чел |
Билет для пенсионеров и преподавателей* | 2.500 HUF/чел |
Семейный билет (2 взрослых + 2 детей) | 10 000 HUF/семья |
↳ для 3-го и более ребенка | +1.500 HUF/чел |
Групповая скидка для взрослых (более 10 человек) | 3.000 HUF/чел |
Групповая скидка для детей (более 10 человек) | 2.000 HUF/чел |
Для местных взрослых жителей* | 2.500 HUF/чел |
Для местных детей/пенсионеров* | 1.500 HUF/чел |
* Местные жители имеют право на скидку при предъявлении ведомственного свидетельства о регистрации по месту жительства.
* Пенсионеры и преподаватели имеют право на скидку при предъявлении соответственного удостоверения.
Режим работы
Важно!Касса закрывается и последний вход осуществляется за 45 минут до закрытия выставки!
Период | Открыто | Закрыто |
---|---|---|
21 марта 2025 г. | с 16:00 по 20:00 час. | — |
22 марта 2025 г. | с 09:00 по 12:00 час. | — |
с 5 апреля по 30 июня 2025 г. | С понедельника по пятницу: с 10:00 по 18:00 час. Суббота: с 09:00 по 17:00 час. |
Воскресенье |
29 апреля 2025 г. | — | Вторник |
с 1 июля по 31 августа 2025 г. | С вторника по воскресенье: с 10:00 по 20:00 час. | Monday |
с 1 по 28 сентября 2025 г. | С понедельника по пятницу: с 10:00 по 18:00 час. Суббота: с 09:00 по 17:00 час. |
Воскресенье |
Выходные в период Пасхальных праздниковс 18 по 21 апреля 2025 г. | С пятницы по воскресенье: с 10:00 по 18:00 час. | Понедельник |
1 мая Праздничные выходные с 1 по 4 мая 2025 г. |
С четверга по воскресенье: с 10:00 по 18:00 час. | — |
Информация для посетителей
При посещении выставки, пожалуйста, примите во внимание наши следующие советы и правила!
- Необходима соответствующая одежда — В целях защиты произведений искусства в помещениях должна поддерживаться температура 20-22 градуса по Цельсию и влажность 48-52%, поэтому позаботьтесь о том, чтобы вы были одеты соответствующим образом.
- Вносить запрещено! – На территорию выставки запрещено вносить бутылки, пищу, напитки, животных, детские игрушки, острые и режущие инструменты и любые предметы, которые могут угрожать безопасности и здоровью посетителей и персонала, а также состоянию произведений искусства.
- Гардероб — Пользование гардеробом бесплатно и обязательно! Оставьте свой багаж, рюкзаки любого размера, зонтики и сумки в камере хранения! Свою верхнюю одежду просим также оставить в гардеробе.
- Фото- и видеосъемка – Фотографировать можно только без использования вспышки.
- Посещение выставки с маленьким ребенком – Детей до двух лет возможно вносить в выставочный зал только в эргорюкзаках (кенгуру). Переноска несовершеннолетних детей на шее или на спине не допускается по причине безопасности. В случае визита выставки с детьми просим обратить особое внимание на соблюдение правил защиты произведений искусства!
- Мобильный телефон — Мобильные телефоны просим установить в режиме — Не беспокоить!
- Курение – Курение по всей территории здания запрещено!
- Безбарьерная среда – Нуждающиеся могут воспользоваться лифтом на первом этаже, а люди с ограниченными возможностями передвижения могут воспользоваться туалетами на первом и втором этажах.
- Количество посетителей – В выставочных залах одновременно может находиться не более 40 человек, а посетителям, прибывшим сверх этого количества, придется подождать.
- Возможности для оплаты в кассе: Банковские карты: Visa, Mastercard, Maestro, American Express, карточка «SZÉP – OTP» (обратите внимание, что с 1 января 2023 года обслуживание карманов для карточки прекращено, и общая сумма на карточке может быть использована в пунктах приема без ограничений.
Выставка Мункачи и мероприятие в честь столетия
Совет!The Открытие выставки состоится 21 марта 2025 года в Городском культурном центре.
В 2025 году, который является Столетним юбилеем в жизни города Хайдусобосло, известный курорт отмечает не только творчество Ференца Паваи Вайны, но и имя другого известного венгерского художника неразрывно связывается с именем города Хайдусобосло. В 2025 году исполняется 180 лет со дня рождения и 125 лет со дня смерти всемирно известного художника Михая Мункачи, чьи произведения с 21 марта 2025 года будут выставлены в курортном городе Альфёльдского региона. На выставке будет представлено около 80 оригинальных работ Мункачи, в том числе знаменитая картина Зевающий ученик, а также портреты, пейзажи, салонные картины и, не в последнюю очередь, архивные фотографии, документы и культовые предметы, связанные с жизнью художника.
В первом зале выставки представлены картины, созданные Михаем Мункачи в Венгрии или в связи с венгерскими темами до 1880 года, в том числе ранние портреты, Пасхальный источник, Повозка с сеном в поле, Зевающий ученик, а также этюды Ночные бродяги и Ломбард. В зале на втором этаже находятся работы , относящиеся к композиции Христа: Этюды для композиций Христос перед Пилатом, Образ Христа, Кричащий подросток, а также великолепные салонные картины: Задумчивая женщина с собакой, Маленький воришка сахара, В парке, Променад в парке Монсо, портреты и натурные этюды: Портрет мадам Чаплин, Портрет мужчины, Парижанка. Здесь также можно увидеть его поздние символистские пейзажи: Прачки I., Прачки II, Пастушка на опушке леса, Колпахский край с коровами, и костюмированные сцены, написанные в конце восьмидесятых годов: Баллада, Песня о любви, Вышивальщица.
Выставка завершается автокарикатурой Мункачи и работами, изображающими его, в том числе впечатляющей акварелью его ученика Йожефа Риппл-Ронаи и планом скульптуры для гробницы Мункачи от Яноша Пастора
Фотографии из выставки Мункачи в Хайдусобосло
Некоторые фотографии картин, которые можно увидеть вживую на выставке (Источник: Фонд Мункачи)









Частная коллекция Имре Пака в Хайдусобосло.
Имре Пах, венгерский коллекционер произведений искусства, живущий в Америке более 20 лет назад привез картины Михая Мункачи на родину в Венгрию с целью познакомить венгерский народ с творчеством гениального художника.
За последние десятилетия 5 миллионов посетителей ознакомились с постоянно пополняющейся и чрезвычайно ценной коллекцией, находящейся под управлением Фонда Мункачи.
Последняя выставка, проходившая в Музее им. Ференца Моры в Сегеде, привлекла более 60 000 посетителей. Благодаря этому огромному успеху, культ Мункачи до сих пор жив и процветает.
Коллекция Мункачи Имре Пака является крупнейшей частной коллекцией и второй по величине в мире после коллекции Мункачи, хранящейся в Музее изобразительных искусств — Венгерской национальной галерее.
Имре Пак, как и Мункачи, тоже родился в Мукачеве. Свое уважение к художнику и восхищение им он принес из родительского дома. Во время одного из интервью он сказал, что в его семье не было особой истории коллекционирования произведений искусства:
„Но на стенах всегда висели картины, а в квартире было полно книг… Более того, у нас всегда переплетались разные культуры и традиции, мои предки — представители разных национальностей, хотя по линии отца наша семья всегда считалась венгерской»
Имре Пак, имеющий двойное венгерско-американское гражданство, следует этой семейной традиции. За три десятилетия с помощью музейных экспертов он собрал коллекцию из почти сотни работ Мункачи. Основной материал, состоящий из живописи и графики, дополняется документами, фотографиями и литературными публикациями , а также портретами Мункачи, выполненными Йожефом Рипплем-Ронаи, Яношем Темпле и Артуром Хальми, и скульптурой Мункачи, являющейся работой Яноша Пастора.
Коллекция была представлена на выставке Мункачи в мире в Венгерской национальной галерее в 2005 году, а затем, с последующим пополнением, — в Вене, Шанхае, Пекине, Москве, Санкт-Петербурге — и это только самые значимые зарубежные места — а также в более чем в сорока городах Венгрии и городах с венгерским населением в соседних странах. Одним из главных достоинств коллекции, что она представляет обзор всей живописной карьеры Мункачи, поэтому посетители выставки в Хайдусобосло имеют возможность получить полное представление о творчестве одного из величайших венгерских художников.

(20 февраля 1844 г. – 1 мая 1900 г.)
- Рождение – Михай Мункачи родился 20 февраля 1844 года в Мукачево.
- 1892 – Он потерял родителей в раннем возрасте, и с восьми лет его воспитывал дядя, Иштван Рёк в Бекешчабе.
- 1895 – Когда ему было всего 11 лет, дядя отдал его в ученики к местному мастеру-столяру.
- После освобождения он стал учеником столяра в Араде; к этому времени он уже подрабатывал, рисуя небольшие портреты.
- Через два года тяжелая болезнь привела его домой в город Дьюла. Во время выздоровления он постоянно рисовал, поэтому его дядя отправил его учиться к городскому художнику по имени Карл Фишер.
- Именно там его заметил академический художник, Элек Самоши, которого можно считать его первым учителем. Мункачи провел у Самоши два с половиной года.
- В 1863 году он поселилсяв Пеште и сразу же стал участвовать на выставках Национального венгерского общества изобразительного искусства , которое в то время только начинало свою деятельность.
Первые успехи
- В первой половине 1865 г. он учился в Академии изобразительного искусства в Вене, где и написал картину Пасхальный источник (1865) — одно из главных произведений первого периода творчества Мункачи.
- Следующие полтора года он посвятил написанию портретов и народной живописи в Пеште, Бекешчабе и Герендаше.
- Осенью 1866 года он поступил в Баварскую королевскую академию в Мюнхене.
- Самым важным событием его второго года в Мюнхене является Всемирная выставка в Париже 1867 года, где он познакомился с творчеством выдающихся художников своего времени.
- Влияние увиденного впервые проявилось в 1869 году на картине Зевающий ученик.
- Однако настоящий прорыв произошел во второй половине 1869 года с картиной Камера смертника, которая превзошла его предыдущие картины как по интерпретации сюжета, так и по ярко выраженной реалистичной манере живописи.
- Картина была удостоена золотой медали в Париже, а 26-летнему художнику предложил контракт Адольф Гупиль, один из самых значительных торговцев произведениями искусства 1860-х годов.
Поселение в Париже
- В начале 1872 года, после успеха картины Камера смертника, Мункачи переехал в Париж. В первые годы он писал венгерские народные сцены.
- В 1873 году путешествовал с коротким визитом в Барбизон к Ласло Паал, но атмосфера этого места, напряженная творческая атмосфера, характерная для сообщества барбизонских художников, убедили его остаться подольше. Там он адаптировал к своим собственным идеям цветное решение пленэра, характерное для интимных пейзажей. Картина Цыгане на лесной опушке — один из превосходных пейзажей, написанных в то время, отражающий восприятие Мункачи о природе.
- В 1870-е годы появились его реалистичные жизненные портреты (В ломбарде, Деревенский герой, Ночные бродяги) и экспрессивные портреты, в которых заметно влияние Рембрандта и Франса Халса.
- Поскольку современные критики критиковали мрачные тона его работ, в 1876 году он изобразил себя и свою супругу перед мольбертом в нежных серых оттенках (В мастерской). К сожалению, со временем картина потемнела, и исчезли не только мебель и декоративные элементы на заднем плане, но и ребенок, сидящий за мольбертом, стал практически невидим.
- Следующая большая композиция — это исторический жанр, где Слепой Мильтон диктует своим дочерям Потерянный рай. Эта композиция получила высшую награду на Всемирной выставке в Париже 1878 года, а Франц Иосиф присвоил художнику дворянский титул.
- Летом 1874 года Мункачи женился на овдовевшей баронессе де Марше (урожденной Сесиль Папье). В последующие годы супруги построили два великолепных дома в парижском квартале художников. Дворец на авеню де Вильер, д. 53, с огромным вестибюлем, двумя мастерскими, множеством небольших салонов и спален, был готов для приема больших компаний. Семья Мункачи, особенно госпожа Мункачи, принимала здесь каждую пятницу художников, скульпторов, писателей, ученых, критиков, торговцев произведениями искусства, композиторов, из буржуазных и академических кругов, среди которых было много венгров.
Композиции с изображением Христа
- Наиболее продуктивным периодом в творчестве Мункачи были 1878-1887 годы. Именно в это время были созданы две монументальные композиции с изображением Христа: Христос перед Пилатом (1880–1881 гг.) и Голгофа (1884 г.).
- В феврале 1882 года, после Парижа и Вены картина Христос перед Пилатом была представлена в Будапеште в сценичной обстановке, уже созданной на предыдущих местах. Огромный холст был установлен на полу в темном зале и освещался специальным светом, который освещал только картину, что создавало у зрителей впечатление, будто они смотрят цветной фильм, изобретенный в ХХ веке. Вся страна чествовала Мункачи в течение нескольких недель, делегация сопровождала его в его родной город, где в его честь была открыта мемориальная доска.
- В 1881 году он приступил к созданию более драматичной картины Голгофа. Распятие изображено в соответствии с традиционной иконографией, а равнодушную, грубую толпу художник и здесь изобразил с помощью средств веризма.
- Во время подготовки к Голгофе Мункачи создал самый личный образ Христа — Христос в гробнице. Это произведение является интерпретацией картины Ганса Гольбейна, хранящейся в Базеле.
- Свою последнюю большую библейскую композицию Ecce homo он написал в 1894‒96 годах. На картине унижаемый, уязвимый в своем человеческом облике Божий сын одиноко стоит перед толпой. Эта сцена не просто трагична, но и жестока. Это огромное полотно выполнено в более грубой манере, чем два предыдущих образа Христа, в некотором смысле более современно.
- Ecce homo была представлена в Будапеште в 1896 году во время празднования тысячелетия, это был последний визит Мункачи в Венгрию.
- Трилогию о Христе на данный момент можно увидеть в музее Дери в Дебрецене.
Жанровые картины, пейзажи, портреты
- Во второй половине 1880-х годов Мункачи написал серию костюмных картин из эпохи короля Людовика ХIII. Здесь мы видим одних и тех же персонажей в разных ситуациях, что, как и необычное представление библейских сюжетов, можно считать предшественником кинематографического видения, состоящего из последовательностей.
- Помимо жанровых картин, значительными произведениями восьмидесятых годов являются пейзажи и несколько портретов.
- Осенью 1886 года по настоянию Седельмайера он отправился в Америку,и хотя не было недостатка в празднованиях, поскольку его принял, и сам президент Соединенных Штатов Америки и получил несколько заказов на портреты, однако поездка не оправдала его надежд.
- Через три месяца он вернулся в Париж, где его ждали два чрезвычайных заказа: сначала он создал роспись потолка лестничной клетки в венском Музее истории искусств под названием Апофеоз Ренессанса. Аллегорию размером 10 x 10 метров до сих пор можно увидеть на его первоначальном месте в столице Австрии.
- В конце 1880-х годов ему предложили создать монументальное изображение Обретение родины в новом здании Парламента. Самая большая картина Мункачи была завершена в 1894 году, ее первоначальное название было Арпад. Сегодня она украшает зал председателя Парламента.
Последние годыs
- Летом 1896 года здоровье Мункачирезко ухудшилось. Сперва он лечился в Баден-Бадене, затем в Колпахе и Париже. Он хотел рисовать, но, опасаясь волнения, связанного с творчеством, ему это запретили.
- Последние три года он провел в санатории в Энденихе недалеко от Бонна. Он умер 125 лет назад, 1 мая 1900 года, и был похоронен 9 мая в Будапеште. Огромная толпа поклонников сопровождала его гроб до кладбища на улице Фиюмеи.
Его творчество принадлежит к выдающимся ценностям венгерского и мирового искусства. Долгое время большинство его картин хранилось в частных коллекциях за рубежом, а венгерская публика была знакома в основном с его беспрецедентной карьерой и реалистическими работами 1870-х годов. В последние десятилетия, благодаря коллекции Имре Пака, многие ранее невиданные работы Мункачи стали доступны непосредственно в Венгрии.