Выставка Мункачи в Хайдусобосло

Поселение в Париже

• В начале 1872 года, после успеха картины Камера смертника, Мункачи переехал в Париж. В первые годы он писал венгерские народные сцены.
• В 1873 году путешествовал с коротким визитом в Барбизон к Ласло Паал, но атмосфера этого места, напряженная творческая атмосфера, характерная для сообщества барбизонских художников, убедили его остаться подольше. Там он адаптировал к своим собственным идеям цветное решение пленэра, характерное для интимных пейзажей. Картина Цыгане на лесной опушке — один из превосходных пейзажей, написанных в то время, отражающий восприятие Мункачи о природе.
• В 1870-е годы появились его реалистичные жизненные портреты (В ломбарде, Деревенский герой, Ночные бродяги) и экспрессивные портреты, в которых заметно влияние Рембрандта и Франса Халса.
• Поскольку современные критики критиковали мрачные тона его работ, в 1876 году он изобразил себя и свою супругу перед мольбертом в нежных серых оттенках (В мастерской). К сожалению, со временем картина потемнела, и исчезли не только мебель и декоративные элементы на заднем плане, но и ребенок, сидящий за мольбертом, стал практически невидим.
• Следующая большая композиция — это исторический жанр, где Слепой Мильтон диктует своим дочерям Потерянный рай. Эта композиция получила высшую награду на Всемирной выставке в Париже 1878 года, а Франц Иосиф присвоил художнику дворянский титул.
• Летом 1874 года Мункачи женился на овдовевшей баронессе де Марше (урожденной Сесиль Папье). В последующие годы супруги построили два великолепных дома в парижском квартале художников. Дворец на авеню де Вильер, д. 53, с огромным вестибюлем, двумя мастерскими, множеством небольших салонов и спален, был готов для приема больших компаний. Семья Мункачи, особенно госпожа Мункачи, принимала здесь каждую пятницу художников, скульпторов, писателей, ученых, критиков, торговцев произведениями искусства, композиторов, из буржуазных и академических кругов, среди которых было много венгров.

Композиции с изображением Христа

• Наиболее продуктивным периодом в творчестве Мункачи были 1878-1887 годы. Именно в это время были созданы две монументальные композиции с изображением Христа: Христос перед Пилатом (1880–1881 гг.) и Голгофа (1884 г.).
• В феврале 1882 года, после Парижа и Вены картина Христос перед Пилатом была представлена в Будапеште в сценичной обстановке, уже созданной на предыдущих местах. Огромный холст был установлен на полу в темном зале и освещался специальным светом, который освещал только картину, что создавало у зрителей впечатление, будто они смотрят цветной фильм, изобретенный в ХХ веке. Вся страна чествовала Мункачи в течение нескольких недель, делегация сопровождала его в его родной город, где в его честь была открыта мемориальная доска.
• В 1881 году он приступил к созданию более драматичной картины Голгофа. Распятие изображено в соответствии с традиционной иконографией, а равнодушную, грубую толпу художник и здесь изобразил с помощью средств веризма.
• Во время подготовки к Голгофе Мункачи создал самый личный образ Христа — Христос в гробнице. Это произведение является интерпретацией картины Ганса Гольбейна, хранящейся в Базеле.
• Свою последнюю большую библейскую композицию Ecce homo он написал в 1894‒96 годах. На картине унижаемый, уязвимый в своем человеческом облике Божий сын одиноко стоит перед толпой. Эта сцена не просто трагична, но и жестока. Это огромное полотно выполнено в более грубой манере, чем два предыдущих образа Христа, в некотором смысле более современно.
• Ecce homo была представлена в Будапеште в 1896 году во время празднования тысячелетия, это был последний визит Мункачи в Венгрию.
• Трилогию о Христе на данный момент можно увидеть в музее Дери в Дебрецене.

Жанровые картины, пейзажи, портреты

• Во второй половине 1880-х годов Мункачи написал серию костюмных картин из эпохи короля Людовика ХIII. Здесь мы видим одних и тех же персонажей в разных ситуациях, что, как и необычное представление библейских сюжетов, можно считать предшественником кинематографического видения, состоящего из последовательностей.
• Помимо жанровых картин, значительными произведениями восьмидесятых годов являются пейзажи и несколько портретов.
• Осенью 1886 года по настоянию Седельмайера он отправился в Америку,и хотя не было недостатка в празднованиях, поскольку его принял, и сам президент Соединенных Штатов Америки и получил несколько заказов на портреты, однако поездка не оправдала его надежд.
• Через три месяца он вернулся в Париж, где его ждали два чрезвычайных заказа: сначала он создал роспись потолка лестничной клетки в венском Музее истории искусств под названием Апофеоз Ренессанса. Аллегорию размером 10 x 10 метров до сих пор можно увидеть на его первоначальном месте в столице Австрии.
• В конце 1880-х годов ему предложили создать монументальное изображение Обретение родины в новом здании Парламента. Самая большая картина Мункачи была завершена в 1894 году, ее первоначальное название было Арпад. Сегодня она украшает зал председателя Парламента.

Последние годыs

• Летом 1896 года здоровье Мункачирезко ухудшилось. Сперва он лечился в Баден-Бадене, затем в Колпахе и Париже. Он хотел рисовать, но, опасаясь волнения, связанного с творчеством, ему это запретили.
• Последние три года он провел в санатории в Энденихе недалеко от Бонна. Он умер 125 лет назад, 1 мая 1900 года, и был похоронен 9 мая в Будапеште. Огромная толпа поклонников сопровождала его гроб до кладбища на улице Фиюмеи.

Его творчество принадлежит к выдающимся ценностям венгерского и мирового искусства. Долгое время большинство его картин хранилось в частных коллекциях за рубежом, а венгерская публика была знакома в основном с его беспрецедентной карьерой и реалистическими работами 1870-х годов. В последние десятилетия, благодаря коллекции Имре Пака, многие ранее невиданные работы Мункачи стали доступны непосредственно в Венгрии.