Выставка Мункачи в Хайдусобосло

4200, г. Хайдусобосло, улица Силфакалья, д. 2с 21 марта по 28 сентября 2025 г.

По случаю 180-летия со дня рождения и 125-летия со дня смерти всемирно известного венгерского художника Михая Мункачи и, конечно же, 100-летия термального источника в г. Хайдусобосло, с 21 марта 2025 года в городе откроется выставка Мункачи.

Благодаря этой фантастической выставке, на протяжении более чем полугода, до 28 сентября 2025 года, в Городском культурном центре имеется возможность полюбоваться около 80 произведениями искусства всемирно известного художника. Представленные на выставке художественные работы были привезены в наш курортный город, благодаря частному коллекционеру Имре Паку, Фонду Мункачи и Городскому культурному центру и библиотеке имени Мате Ковача.

Выставка Мункачи в Хайдусобосло

Место выставки, реквизиты

  • Место выставки: Городской культурный центр и библиотека имени Мате Ковача
  • Период выставки: с 21 марта по 28 сентября 2025 г.
  • Адрес: 4200, г. Хайдусобосло, улица Силфакалья, д. 2.
  • Телефон: +36 52/558-800
  • Контактный формуляр

Цены на билеты

Важно!Для приобретения местного льготного билета необходимо предъявить ведомственное свидетельство о регистрации по месту жительства!

Виды билетов Цены на билеты
Билет для взрослых 3.950 HUF/чел
Детский билет (до 6 лет) бесплатно
Детский билет (с 6 до 18 лет) 2.500 HUF/чел
Билет для пенсионеров и преподавателей* 2.500 HUF/чел
Семейный билет (2 взрослых + 2 детей) 10 000 HUF/семья
↳ для 3-го и более ребенка +1.500 HUF/чел
Групповая скидка для взрослых (более 10 человек) 3.000 HUF/чел
Групповая скидка для детей (более 10 человек) 2.000 HUF/чел
Для местных взрослых жителей* 2.500 HUF/чел
Для местных детей/пенсионеров* 1.500 HUF/чел

* Местные жители имеют право на скидку при предъявлении ведомственного свидетельства о регистрации по месту жительства.
* Пенсионеры и преподаватели имеют право на скидку при предъявлении соответственного удостоверения.

Режим работы

Важно!Касса закрывается и последний вход осуществляется за 45 минут до закрытия выставки!

Период Открыто Закрыто
21 марта 2025 г. с 16:00 по 20:00 час.
22 марта 2025 г. с 09:00 по 12:00 час.
с 5 апреля по 30 июня 2025 г. С понедельника по пятницу: с 10:00 по 18:00 час.
Суббота: с 09:00 по 17:00 час.
Воскресенье
29 апреля 2025 г. Вторник
с 1 июля по 31 августа 2025 г. С вторника по воскресенье: с 10:00 по 20:00 час. Monday
с 1 по 28 сентября 2025 г. С понедельника по пятницу: с 10:00 по 18:00 час.
Суббота: с 09:00 по 17:00 час.
Воскресенье
Выходные в период Пасхальных праздниковс 18 по 21 апреля 2025 г. С пятницы по воскресенье: с 10:00 по 18:00 час. Понедельник
1 мая Праздничные выходные
с 1 по 4 мая 2025 г.
С четверга по воскресенье: с 10:00 по 18:00 час.

Информация для посетителей

При посещении выставки, пожалуйста, примите во внимание наши следующие советы и правила!

  • Необходима соответствующая одежда — В целях защиты произведений искусства в помещениях должна поддерживаться температура 20-22 градуса по Цельсию и влажность 48-52%, поэтому позаботьтесь о том, чтобы вы были одеты соответствующим образом.
  • Вносить запрещено! – На территорию выставки запрещено вносить бутылки, пищу, напитки, животных, детские игрушки, острые и режущие инструменты и любые предметы, которые могут угрожать безопасности и здоровью посетителей и персонала, а также состоянию произведений искусства.
  • Гардероб — Пользование гардеробом бесплатно и обязательно! Оставьте свой багаж, рюкзаки любого размера, зонтики и сумки в камере хранения! Свою верхнюю одежду просим также оставить в гардеробе.
  • Фото- и видеосъемка – Фотографировать можно только без использования вспышки.
  • Посещение выставки с маленьким ребенком – Детей до двух лет возможно вносить в выставочный зал только в эргорюкзаках (кенгуру). Переноска несовершеннолетних детей на шее или на спине не допускается по причине безопасности. В случае визита выставки с детьми просим обратить особое внимание на соблюдение правил защиты произведений искусства!
  • Мобильный телефон — Мобильные телефоны просим установить в режиме — Не беспокоить!
  • Курение – Курение по всей территории здания запрещено!
  • Безбарьерная среда – Нуждающиеся могут воспользоваться лифтом на первом этаже, а люди с ограниченными возможностями передвижения могут воспользоваться туалетами на первом и втором этажах.
  • Количество посетителей – В выставочных залах одновременно может находиться не более 40 человек, а посетителям, прибывшим сверх этого количества, придется подождать.
  • Возможности для оплаты в кассе: Банковские карты: Visa, Mastercard, Maestro, American Express, карточка «SZÉP – OTP» (обратите внимание, что с 1 января 2023 года обслуживание карманов для карточки прекращено, и общая сумма на карточке может быть использована в пунктах приема без ограничений.

Выставка Мункачи и мероприятие в честь столетия

Совет!The Открытие выставки состоится 21 марта 2025 года в Городском культурном центре.

В 2025 году, который является Столетним юбилеем в жизни города Хайдусобосло, известный курорт отмечает не только творчество Ференца Паваи Вайны, но и имя другого известного венгерского художника неразрывно связывается с именем города Хайдусобосло. В 2025 году исполняется 180 лет со дня рождения и 125 лет со дня смерти всемирно известного художника Михая Мункачи, чьи произведения с 21 марта 2025 года будут выставлены в курортном городе Альфёльдского региона. На выставке будет представлено около 80 оригинальных работ Мункачи, в том числе знаменитая картина Зевающий ученик, а также портреты, пейзажи, салонные картины и, не в последнюю очередь, архивные фотографии, документы и культовые предметы, связанные с жизнью художника.

В первом зале выставки представлены картины, созданные Михаем Мункачи в Венгрии или в связи с венгерскими темами до 1880 года, в том числе ранние портреты, Пасхальный источник, Повозка с сеном в поле, Зевающий ученик, а также этюды Ночные бродяги и ЛомбардВ зале на втором этаже находятся работы , относящиеся к композиции Христа: Этюды для композиций Христос перед Пилатом, Образ Христа, Кричащий подросток, а также великолепные салонные картины: Задумчивая женщина с собакой, Маленький воришка сахара, В парке, Променад в парке Монсо, портреты и натурные этюды: Портрет мадам Чаплин, Портрет мужчины, Парижанка. Здесь также можно увидеть его поздние символистские пейзажиПрачки I., Прачки II, Пастушка на опушке леса, Колпахский край с коровами, и костюмированные сцены, написанные в конце восьмидесятых годовБаллада, Песня о любви, Вышивальщица.
Выставка завершается автокарикатурой Мункачи и работами, изображающими его, в том числе впечатляющей акварелью его ученика Йожефа Риппл-Ронаи и планом скульптуры для гробницы Мункачи от Яноша Пастора

Фотографии из выставки Мункачи в Хайдусобосло

Некоторые фотографии картин, которые можно увидеть вживую на выставке (Источник: Фонд Мункачи)

Хайдусобосло - выставка Мункачи - Выставка Мункачи - из частной коллекции Имре Пака

Частная коллекция Имре Пака в Хайдусобосло.

Имре Пах, венгерский коллекционер произведений искусства, живущий в Америке более 20 лет назад привез картины Михая Мункачи на родину в Венгрию с целью познакомить венгерский народ с творчеством гениального художника.

За последние десятилетия 5 миллионов посетителей ознакомились с постоянно пополняющейся и чрезвычайно ценной коллекцией, находящейся под управлением Фонда Мункачи.
Последняя выставка, проходившая в Музее им. Ференца Моры в Сегеде, привлекла более 60 000 посетителей. Благодаря этому огромному успеху, культ Мункачи до сих пор жив и процветает.

Коллекция Мункачи Имре Пака является крупнейшей частной коллекцией и второй по величине в мире после коллекции Мункачи, хранящейся в Музее изобразительных искусств — Венгерской национальной галерее.

Имре Пак, как и Мункачи, тоже родился в Мукачеве. Свое уважение к художнику и восхищение им он принес из родительского дома. Во время одного из интервью он сказал, что в его семье не было особой истории коллекционирования произведений искусства:

„Но на стенах всегда висели картины, а в квартире было полно книг… Более того, у нас всегда переплетались разные культуры и традиции, мои предки — представители разных национальностей, хотя по линии отца наша семья всегда считалась венгерской»

Имре Пак, имеющий двойное венгерско-американское гражданство, следует этой семейной традиции. За три десятилетия с помощью музейных экспертов он собрал коллекцию из почти сотни работ Мункачи. Основной материал, состоящий из живописи и графики, дополняется документами, фотографиями и литературными публикациями , а также портретами Мункачи, выполненными Йожефом Рипплем-Ронаи, Яношем Темпле и Артуром Хальми, и скульптурой Мункачи, являющейся работой Яноша Пастора.

Коллекция была представлена на выставке Мункачи в мире в Венгерской национальной галерее в 2005 году, а затем, с последующим пополнением, — в Вене, Шанхае, Пекине, Москве, Санкт-Петербурге — и это только самые значимые зарубежные места — а также в более чем в сорока городах Венгрии и городах с венгерским населением в соседних странах.  Одним из главных достоинств коллекции, что она представляет обзор всей живописной карьеры Мункачи, поэтому посетители выставки в Хайдусобосло имеют возможность получить полное представление о творчестве одного из величайших венгерских художников.

Хайдусобосло - Выставка Мункачи - <em>Зевающий ученик</em>» width=»380″ height=»500″></p>
<h3 id=Краткое описание истории жизни Михая Мункачи

(20 февраля 1844 г. – 1 мая 1900 г.)

  • Рождение – Михай Мункачи родился 20 февраля 1844 года в Мукачево.
  • 1892 – Он потерял родителей в раннем возрасте, и с восьми лет его воспитывал дядя, Иштван Рёк в Бекешчабе.
  • 1895 – Когда ему было всего 11 лет, дядя отдал его в ученики к местному мастеру-столяру.
  • После освобождения он стал учеником столяра в Араде; к этому времени он уже подрабатывал, рисуя небольшие портреты.
  • Через два года тяжелая болезнь привела его домой в город Дьюла. Во время выздоровления он постоянно рисовал, поэтому его дядя отправил его учиться к городскому художнику по имени Карл Фишер.
  • Именно там его заметил академический художник, Элек Самоши, которого можно считать его первым учителем. Мункачи провел у Самоши два с половиной года.
  • В 1863 году он поселилсяв Пеште и сразу же стал участвовать на выставках Национального венгерского общества изобразительного искусства , которое в то время только начинало свою деятельность.

Первые успехи

  • В первой половине 1865 г. он учился в Академии изобразительного искусства в Вене, где и написал картину Пасхальный источник (1865) — одно из главных произведений первого периода творчества Мункачи.
  • Следующие полтора года он посвятил написанию портретов и народной живописи в Пеште, Бекешчабе и Герендаше.
  • Осенью 1866 года он поступил в Баварскую королевскую академию в Мюнхене.
  • Самым важным событием его второго года в Мюнхене является Всемирная выставка в Париже 1867 года, где он познакомился с творчеством выдающихся художников своего времени.
  • Влияние увиденного впервые проявилось в 1869 году на картине Зевающий ученик.
  • Однако настоящий прорыв произошел во второй половине 1869 года с картиной Камера смертника, которая превзошла его предыдущие картины как по интерпретации сюжета, так и по ярко выраженной реалистичной манере живописи.
  • Картина была удостоена золотой медали в Париже, а 26-летнему художнику предложил контракт Адольф Гупиль, один из самых значительных торговцев произведениями искусства 1860-х годов.

Поселение в Париже

  • В начале 1872 года, после успеха картины Камера смертника, Мункачи переехал в Париж. В первые годы он писал венгерские народные сцены.
  • В 1873 году путешествовал с коротким визитом в Барбизон к Ласло Паал, но атмосфера этого места, напряженная творческая атмосфера, характерная для сообщества барбизонских художников, убедили его остаться подольше. Там он адаптировал к своим собственным идеям цветное решение пленэра, характерное для интимных пейзажей. Картина Цыгане на лесной опушке — один из превосходных пейзажей, написанных в то время, отражающий восприятие Мункачи о природе.
  • В 1870-е годы появились его реалистичные жизненные портреты (В ломбарде, Деревенский герой, Ночные бродяги) и экспрессивные портреты, в которых заметно влияние Рембрандта и Франса Халса.
  • Поскольку современные критики критиковали мрачные тона его работ, в 1876 году он изобразил себя и свою супругу перед мольбертом в нежных серых оттенках (В мастерской). К сожалению, со временем картина потемнела, и исчезли не только мебель и декоративные элементы на заднем плане, но и ребенок, сидящий за мольбертом, стал практически невидим.
  • Следующая большая композиция — это исторический жанр, где Слепой Мильтон диктует своим дочерям Потерянный рай. Эта композиция получила высшую награду на Всемирной выставке в Париже 1878 года, а Франц Иосиф присвоил художнику дворянский титул.
  • Летом 1874 года Мункачи женился на овдовевшей баронессе де Марше (урожденной Сесиль Папье). В последующие годы супруги построили два великолепных дома в парижском квартале художников. Дворец на авеню де Вильер, д. 53, с огромным вестибюлем, двумя мастерскими, множеством небольших салонов и спален, был готов для приема больших компаний. Семья Мункачи, особенно госпожа Мункачи, принимала здесь каждую пятницу художников, скульпторов, писателей, ученых, критиков, торговцев произведениями искусства, композиторов, из буржуазных и академических кругов, среди которых было много венгров.

Композиции с изображением Христа

  • Наиболее продуктивным периодом в творчестве Мункачи были 1878-1887 годы. Именно в это время были созданы две монументальные композиции с изображением Христа: Христос перед Пилатом (1880–1881 гг.) и Голгофа (1884 г.).
  • В феврале 1882 года, после Парижа и Вены картина Христос перед Пилатом была представлена в Будапеште в сценичной обстановке, уже созданной на предыдущих местах. Огромный холст был установлен на полу в темном зале и освещался специальным светом, который освещал только картину, что создавало у зрителей впечатление, будто они смотрят цветной фильм, изобретенный в ХХ веке. Вся страна чествовала Мункачи в течение нескольких недель, делегация сопровождала его в его родной город, где в его честь была открыта мемориальная доска.
  • В 1881 году он приступил к созданию более драматичной картины Голгофа. Распятие изображено в соответствии с традиционной иконографией, а равнодушную, грубую толпу художник и здесь изобразил с помощью средств веризма.
  • Во время подготовки к Голгофе Мункачи создал самый личный образ Христа — Христос в гробнице. Это произведение является интерпретацией картины Ганса Гольбейна, хранящейся в Базеле.
  • Свою последнюю большую библейскую композицию Ecce homo он написал в 1894‒96 годах. На картине унижаемый, уязвимый в своем человеческом облике Божий сын одиноко стоит перед толпой. Эта сцена не просто трагична, но и жестока. Это огромное полотно выполнено в более грубой манере, чем два предыдущих образа Христа, в некотором смысле более современно.
  • Ecce homo была представлена в Будапеште в 1896 году во время празднования тысячелетия, это был последний визит Мункачи в Венгрию.
  • Трилогию о Христе на данный момент можно увидеть в музее Дери в Дебрецене.

Жанровые картины, пейзажи, портреты

  • Во второй половине 1880-х годов Мункачи написал серию костюмных картин из эпохи короля Людовика ХIII. Здесь мы видим одних и тех же персонажей в разных ситуациях, что, как и необычное представление библейских сюжетов, можно считать предшественником кинематографического видения, состоящего из последовательностей.
  • Помимо жанровых картин, значительными произведениями восьмидесятых годов являются пейзажи и несколько портретов.
  • Осенью 1886 года по настоянию Седельмайера он отправился в Америку,и хотя не было недостатка в празднованиях, поскольку его принял, и сам президент Соединенных Штатов Америки и получил несколько заказов на портреты, однако поездка не оправдала его надежд.
  • Через три месяца он вернулся в Париж, где его ждали два чрезвычайных заказа: сначала он создал роспись потолка лестничной клетки в венском Музее истории искусств под названием Апофеоз Ренессанса. Аллегорию размером 10 x 10 метров до сих пор можно увидеть на его первоначальном месте в столице Австрии.
  • В конце 1880-х годов ему предложили создать монументальное изображение Обретение родины в новом здании Парламента. Самая большая картина Мункачи была завершена в 1894 году, ее первоначальное название было АрпадСегодня она украшает зал председателя Парламента.

Последние годыs

  • Летом 1896 года здоровье Мункачирезко ухудшилось. Сперва он лечился в Баден-Бадене, затем в Колпахе и Париже. Он хотел рисовать, но, опасаясь волнения, связанного с творчеством, ему это запретили.
  • Последние три года он провел в санатории в Энденихе недалеко от Бонна. Он умер 125 лет назад, 1 мая 1900 года, и был похоронен 9 мая в Будапеште. Огромная толпа поклонников сопровождала его гроб до кладбища на улице Фиюмеи.

Его творчество принадлежит к выдающимся ценностям венгерского и мирового искусства. Долгое время большинство его картин хранилось в частных коллекциях за рубежом, а венгерская публика была знакома в основном с его беспрецедентной карьерой и реалистическими работами 1870-х годов. В последние десятилетия, благодаря коллекции Имре Пака, многие ранее невиданные работы Мункачи стали доступны непосредственно в Венгрии.

site by